众所周知,娱乐产业在霉国境内具有‘特殊地位’,而动画行业则是霉国娱乐产业的1顶璀璨耀眼的皇冠。迪士尼公司在另外1个时空之所以在某种程度上象征着霉国,是因为迪士尼公司真真正正做到了为2战结束后的霉国人民、甚至是世界人民带来了欢乐。
纵观华特·迪士尼这1位迪士尼公司的创始人的发迹过往,或许可以发现华特·迪士尼总有1种让旁人无法理解的‘冲动’,但更加让旁人为之印象深刻的是——华特·迪士尼似乎总能抓住消费者的消费需求,创造了1个又1个新的供应点,让迪士尼公司打下了成为1家娱乐帝国的良好根基,而在这1方面,则是沈万福控制的松竹映画所需学习、借鉴的!
事实上,扶桑人的动漫细胞不必欧美人差,毕竟扶桑人可是师从拥有5千年历史文化底蕴的、世界上唯1赓续不断的文明古国——华夏,而华夏的山水画、人物画在内的国画工艺1度在2战后的扶桑动画作品当中可以明显看出——守着这样1座宝山,沈万福相信依靠松竹映画上上下下的‘能人异士’,从20世纪60年代开始,松竹映画推出的动画产品应当会逐步成为扶桑动画产业的佼佼者,甚至进1步的话,或许提前推动日漫产业的革命式改造。
动画产业蕴含的商机多么庞大,沈万福相信前世的日漫已经有力地证明了这1点。不说其它的,就说华夏众多80后、90后的青年人的童年回忆——由扶桑国著名漫画家鸟山明创作的长篇漫画及其改编的影视作品《龙珠》,其ip直接价值达到惊人的300亿美元(等值)!
华夏众多80后、90后甚至是00后对于《龙珠》里面的孙悟空、贝吉塔等漫画人物,绝对是熟悉到不能再熟悉的地步了,每到周末都要看《龙珠》的重播,或者是到街边书店购买《龙珠》漫画单行本——据不完全统计,《龙珠》漫画单行本全球发行量或超过4亿本。
漫画作为1种独特的艺术风格和表现技法,深受世界人民的喜爱,尤其是各国青少年的喜爱。漫画从最初的讽刺幽默漫画,发展到叙事的多格漫画和讲故事的长篇连环漫画等,没画艺术发展到了1个前所未有的高度。可以说漫画艺术是人类智慧的结晶,它凝聚若人类文明的精华,正是这些深厚的文化积淀作为养料,使漫画发挥出强大的艺术生命力。
扶桑漫画经过长时期的发展与演变,早已形成极具扶桑特色的流派,加之后来的扶桑国已发展成为世界上最大的漫画生产国,其漫画的影响已经大大超越了本国的范围。
漫画的输出,其实也是1种文化的输出。扶桑漫画的输出在世界范围内产生了1定的影响,尤其对亚洲国家,特别是对另1个时空的华夏青少年产生了不小的影响。
扶桑早期漫画的形成与发展深受两方面的影响:1是扶桑传统绘画对漫画的影响;2是西方国家漫画对扶桑漫画的影响。扶桑漫画的起源普遍被认为是12世纪出现的“鸟兽戏画”,而“鸟兽戏画”最为著名的代表人物为扶桑国真言宗(扶桑国佛教的1派)的鸟羽僧正觉犹(1053--1140),他所画的《鸟兽人物戏厮》(4卷,收裁于京都高山寺)被扶桑国官府列为国宝。“鸟兽戏画”的艺术特色与现代漫画有许多相似的地方,1方面采用拟人化的鸟兽为主题,使用清1色的墨线,画面流畅生动,另1方面通过鸟兽的绘画形象来讽刺腐败的社会现象,具有1定的讽刺幽默特征。因此,鸟羽僧正觉犹在扶桑国漫画界被尊奉为祖师爷。
平安时代(约794—1192)晚期至室町时代(1338—1573)晚期,在扶桑国的戏画史上又出现了诸如《饿鬼草纸》(2卷)、《地狱草纸》(4卷)、《百鬼夜行绘卷》(1卷)等杰作,但由于这些绘画都是手绘,能看到的人非常有限。而漫画要想成为大众喜闻乐见的艺术,就必须使用印刷技术进行大量复制才有可能实现。
江户时代(1603—1867)初期,京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘(以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系)成功地造就了新时代的浮世绘画风。享保年间(18世纪初期),随着雕版印刷技术的发达和江户市民文化的繁荣,戏画和浮世绘开始作为商品在市面上流通,这对1般民众较为容易地接触到这类绘画创造了条件。到19世纪初期,扶桑国著名的浮世绘大师葛饰北斋首次将漫画1词用于画作上,1814年《北斋漫画》刊行,刊载了大量反映贵族、武士等的堕落的戏画和讽刺画,甚至对欧洲的绘画界也产生了很大的影响。
江户时代晚期,受西方国家讽刺漫画的影响,扶桑国开始出现了讽刺性漫画杂志。
随着印刷技术的普及,漫画越来越为民众所喜爱,社会影响力不断增大。在这样的背景下,西方画家前往扶桑国,创办漫画刊物,为扶桑国漫画界带来了西方漫画的创作风格和表现技法。1861年,英国画家查尔斯·华格曼(wirgman,charles,1832—1891)前往扶桑国任《伦敦图画新闻》特派员。次年,查尔斯·华格曼以旅日的外国人为阅读对象创办的漫画刊物《扶桑笨拙》,不仅受到了外国人的喜爱,在扶桑人中间也获得了好评,并在创刊不久的《江湖新闻》、《横滨新报》等报刊上转载。该漫画刊物以时事漫画、风俗漫画为主要内容,虽然每期只发行200份左右,但对扶桑国的漫画有很大的影响。
1882年,法兰西画家乔鲁吉·毕戈(bigot georges ferdinand,1860—1927)为研究扶桑美术来到扶桑,在短短的2年时间内相继出版了3本以扶桑人生活为主题的铜版画集,1887年创办以批评和讽刺时事为主题的周刊杂志《团团珍闻》。他在扶桑国生活18年间,创作了大量优秀的讽刺漫画。这两位欧洲漫画家为扶桑漫画的革新作出了很大的贡献。
1868年明治维新的成功标志着扶桑进入了近代国家的行列,从这时开始,具有现代意义的大众传播媒体的报刊不断问世,这为刊载时事漫画和讽刺漫画等提供了舞台。
与此同时,印刷技术的革新,江户时代以木制雕版印刷为主向明治时代以机器印刷机为主转变,为印刷物(包括漫画)的大量复制和生产创造了条件,也为漫画的普及和成为民众喜闻乐见的大众艺术提供了必备的条件。
进入20世纪后,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊,这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫画成就了当时的漫画时尚。20世纪初,扶桑国内最初职业漫画家的代表人物有北泽乐天和冈本1平等人。
福泽谕吉(扶桑近代著名的启蒙思想家、明治时期杰出的教育家)非常看重北泽乐天的才能,并把他介绍给当时活跃于扶桑新闻界的澳洲漫画家法兰克·a·南基韦尔(nankivell frank arthur,1869—1959),让其学习西方漫画。1899年,北泽乐天受福泽谕吉的邀请,加盟《时事新报》,创作了大量反映社会现实的讽刺漫画。1905年,北泽创办了扶桑第1份漫画刊物《东京小精灵》;1921年,又创办了时事新报周日特集专栏《时事漫画》,对扶桑讽刺漫画的发展作出了很大贡献。这1时期北泽的讽刺漫画创作风格深受美国连环漫画的影响。北泽从1928年开始在《时事漫画》连载的《とhだはね子》是扶桑最初的以少女作为主人公的连载漫画,是少女漫画的先驱作品。
这1时期另1位重要的职业漫画家为冈本1平,此人于1915年创立漫画家团体东京漫画会(也就是以后的扶桑漫画会)。第2年,该漫画会创办的同人志《tobae》受德意志漫画的影响,漫画创作采用了简单朴素的描绘和变形等技法。1921年,冈本1平在《朝日新闻》上连载故事性漫画“人的1生”,为以后扶桑故事漫画的发展打下了基础,并使扶桑国社会和民众逐步改变了对漫画的认识,即漫画艺术不仅仅是1种幽默讽剌的表现形式,还是娱乐大众的重要艺术表现形态。
随着漫画创作队5的壮大,扶桑国的漫画创作出现了新的气象,许多志同道合的漫画家们开始组建团体,扶桑漫画界呈现出百花齐放的局面。1932年,近藤日出造、横山隆1、杉浦幸雄等几位2十几岁的年轻漫画家成立了“新漫画派集团”。这1画派的漫画家们在进行漫画创作时不使用毛笔,而是用钢笔来进行创作,并大胆地创新浸面的创作风格,逐步形成具有日本特色的幽默识刺漫画的表现形态和技法。“新漫画派集团”的漫画家们创作的作品受到了人们的喜爱,并成为第2次世界大战后扶桑国漫画界的中坚力量。
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